2025 h
hFlorence-Delphine Roux
VLF/VHF
Progressivement teintée de fréquences radiophoniques, cette performance immersive met en lumière notre paysage sonore environnant tout en rendant audibles les fréquences omniprésentes mais imperceptibles de notre habitat. Des antennes sculpturales captent ces fréquences parfois lointaines, révélant ainsi un tiers espace façonné de sons et de communications cachés.
hDécorumain aux Faubourgs
Les Impairs
Lors de la première édition du Festival des Faubourgs, Les Impairs ont pris le pouls
du quartier. Entre tranches de vie, doléances et confusions, ces artistes vous proposent un texte qui relate des fictions qui ne sont vraiment pas si loin de la réalité.
eEn chantier
Agence du chaos
En chantier est une performance immersive dans laquelle les performeurs transforment un espace extérieur en chantier artistique à ciel ouvert. Inspiré par les sons, les gestes et les matériaux du quartier des Faubourgs, le trio crée en temps réel des œuvres plastiques en interagissant avec le public. Le projet explore les parallèles entre transformation urbaine et création artistique, révélant l’impact social et l’invisible travail derrière toute forme de construction.
h Processus (titre de travail)
Élisabeth Berge
Cette installation sonore et photographique plonge dans l’intimité de la création. Le projet prend forme à travers une série de rencontres avec quinze artistes basé·e·s à Montréal–Tio’tia:ke, âgé·e·s de 23 à 70 ans. Photographié·e·s en 35mm, dans leurs lieux de vie ou de travail — ateliers, salons, cuisines, jardins, — ces artistes révèlent, à travers leurs gestes, silences et mots, ce qui les pousse à naître, à créer, à continuer.
hCouette de Charpie
Justine Béliveau
Cette œuvre sculpturale et performative témoigne du labeur ménager présent chez les habitants du quartier. L’artiste assemblera sous les yeux du public, une couette de lit rembourrée de charpie récoltée au préalable dans les faubourgs de Montréal. Cette fibre, intimement liée à son lieu de création par sa composition, est le résultat d’un travail d’amour et de soin, souvent oublié des personnes qui en bénéficient.
hCartographie de l’effondrement
Gautier Leclerc
L’exposition met en lumière les tensions entre destruction écologique, déséquilibres sociaux et dynamiques de pouvoir. Ces territoires, capturés depuis l’espace, révèlent les traces d’une domination à la fois technologique, économique et politique. Par des gestes subtils mais évocateurs, les œuvres traduisent les fractures visibles et invisibles de ces espaces et interrogent sur la possibilité d’une réparation. Les images satellites, témoins froids et distants des mutations planétaires, sont détournées pour devenir des objets poétiques et critiques.
hTables lumineuses
Lucas Prud’homme Rheault
& L’AQPI
Le photographe et écrivain Lucas Prud’homme-Rheault et Camille Brunet Villeneuve de l’Association Québécoise du Patrimoine Industriel s’associent pour présenter une exposition citoyenne de photos et de croquis qui feront résonner l’histoire industrielle de Montréal (en particulier celle de Centre-sud); conclusion d’un projet s’étalant sur plusieurs années. L’exposition vous invite à entrevoir des fragments du passé industriel montréalais, dessinés et photographiés lors d’une série d’ateliers gratuits offerts par l’Aqpi. Les tables lumineuses est un projet communautaire, citoyen et participatif.
hDéambulations
Octavio Rüest
Octavio Rüest prend la route à partir de son atelier situé dans le quartier d’où il transporte une remorque sur laquelle est fixé un support à peindre de taille humaine. Au cours des différents arrêts, l’artiste déploie son atelier mobile rudimentaire consistant en un pot de peinture noire et un pinceau. Il s’engage ainsi à peindre des portraits en pied, inspirés par la diversité sociale et culturelle du quartier.
hHumains très très humains
Marie-Claude Gendron & Hugo Nadeau
À travers trois lieux habités de mémoires et d’usages, leurs corps, mais aussi celui de tous les autres, diront l’ordinaire décalé, le trop-plein du réel, le trop de réalité. Le quartier devient ainsi partenaire de jeu ou complice silencieux. S’inspirant du cinéma de Roy Andersson, des pensées de Nietzsche et de Camus, le duo interroge l’orgueil vacillant, l’élan empêché, l’humain pris dans ses contradictions.
Hélène Remoué
Comme un cri qui défoule, « Sans rien forcer » est une pièce chorégraphique in situ qui lance une invitation à se découvrir colossal·e et grandiose à la façon d’Hercule ou de Jimi Hendrix. Le vent, la foule, la musique et la danse entrent dans une réaction en chaîne fantasmagorique et dessinent ce voyage en fragments que les danseuses ont toujours rêvé d’être. Le duo explore des gestuelles viscérales, entraînantes et poétiques, révélant avec puissance et magnétisme la célébration d’un soi victorieux et libéré.
hCollapse
Molokhia Squad
Collapse est une plongée physique et viscérale dans nos contradictions contemporaines. Une performance immersive entre danse contemporaine, break, sport de combat et conscience politique. Née de parcours enracinés dans les arts martiaux et les danses de rue, cette création développe un langage chorégraphique hybride, un terrain de collision entre domination et soin. Elle invite à ressentir, plutôt qu’à comprendre. À être affecté·e. À ne pas détourner le regard.
hPasser à travers
SOUCY
« La lucidité sans la joie, c’est l’accablement ». Avec en tête cette pensée du philosophe Alain Deneault, c’est le poing levé, mais la main tendue que le sextuor souhaite aller à la rencontre des gens du quartier. Inquiets pour l’avenir, on troque les sept trompettes de l’Apocalypse pour deux trompettes de mariachi et on chante ensemble nos frustrations en faisant la fête ! La fête comme acte de résistance.
hCorps/Paysage
Marie Lambin-Gagnon
Cette œuvre chorégraphique déploie un univers coloré et somptueux où chaque danseur devient une sculpture vivante, incarnant un poème éphémère. Ces images évoquent la beauté et la décadence de la nature, et rappellent la fragilité de notre propre existence, tout en offrant une réflexion sur la relation entre l’humain et son environnement. Le corps des danseurs, en interaction avec cet espace, devient le vecteur d’une transformation silencieuse, où chaque mouvement fait écho à ces cycles de vie et de déclin.
hLooper
Dorian Nuskind-Oder, Elena Lev et Simon Grenier-Poirier
Looper est né d’un échange entre la chorégraphe Dorian Nuskind-Oder, et l’artiste de cirque Elena Lev, pionnière de la discipline du cerceau, qui perfectionne son art depuis 30 ans. Faire tourner un cerceau demande de l’habileté et de la persistance. Comment continuer — pendant des minutes, des heures, des années ? Comment renouveler l’intérêt au fil des révolutions ? La performance offre un regard inédit sur sa pratique, une méditation sur le temps, la présence, la maîtrise et le jeu.
hÊtre aux Oiseaux
Guillaume Doin
Être aux oiseaux est une œuvre à la frontière entre théâtre d’objet, théâtre marionnettique et théâtre physique, qui invite à une réflexion poétique sur le rapport qu’entretient l’humanité avec le vivant. C’est une conversation, une négociation entre l’Humain et l’Oiseau sur la cohabitation, la manière d’habiter, ensemble.
hHors d’œuvre
Laurence Beaudoin Morin
& Johann Schalger
Cette performance participative explore les dynamiques de communauté, de solidarité, de charge partagée et de sacrifice. Par une mise en situation sensorielle et collective, le public devient témoin et acteur d’un système en tension, où l’équilibre repose sur l’engagement de chacun. Hors d’œuvre questionne la capacité d’un groupe à composer avec l’effort partagé, tout en révélant les principes de cohabitation et d’entraide qui sous-tendent nos formes de vie collective.
hTu as entendu parler cette double vie
Nana Quinn
La nuit tombe et le silence gagne enfin les rues. Une femme se retrouve alors seule dans un espace hors du temps, sans soleil et sans contraintes : un espace sans nom. Dans cet état de recul face au monde, elle observe sa vie comme s’il s’agissait d’un rêve ou d’une chose étrangère, s’adressant à elle-même. Des profondeurs, émerge une parole qui, rapidement, se mue en une langue secrète fabriquée de chants, de bruits et de mots.
hDésarçonner
Sébastien Goyette Cournoyer
Dans cette création mêlant performance, clown et marionnette, Sébastien Goyette Cournoyer explore les thèmes de la culture populaire rurale et des normes masculines. Il incarne un clown de rodéo, figure tragicomique chargée de divertir la foule tout en détournant l’attention des taureaux pour protéger les cowboys désarçonnés. À travers des actions absurdes et casse-cou, l’artiste s’empare de l’ambivalence de ce personnage — à la fois courageux et dérisoire — pour critiquer l’archétype du cowboy et les valeurs viriles qui lui sont associées.
hDEAD GONG
DEAD GONG est un groupe de musique Ethio-jazz, Bulgaro-Rock, Turko-psychédélique présentant des pièces originales aux mesures asymétriques et aux grooves Afro-beat et Balkanes.
hCabaret Poésie All-Star
des Faubourgs
Debout: Actes de parole
24 août 2025, 19h*
Usine C
Une parole vivante, incarnée, politique et intime, une poésie qui nous arrive comme de l’oxygène et une oralité qui se décline de mille façons. En conviant sur scène des artistes de la parole qui proviennent autant du conte que de la littérature, du slam, du théâtre et de la chanson, Isabelle souhaite décloisonner les genres et affirmer leurs atomes crochus, et surtout de réunir des artistes d’exceptions.
2024 h
h ÉCOUTE POUR VOIR
Emmanuel Jouthe | Danse Carpe Diem
ÉCOUTE POUR VOIR propose une variété de solos dispersés dans l’espace et dansés simultanément. Chacun-e muni-e d’une paire d’écouteurs rattachés à un iPod, danseur-euse et spectateur-trice partagent une chorégraphie en tête à tête le temps d’une musique. Le public peut vivre une déclinaison diversifiée de danses en allant d’interprète en interprète, comme il peut prendre plaisir à observer l’ensemble mouvant et coloré à distance.
h Concert Olivia Khoury
Olivia Khoury
Lors de concerts, accompagnée de ses musicien-ne-s, Olivia Khoury charme le public avec sa poésie imagée et sa voix envoûtante. Ses pièces riches et texturées sont inspirées de paysages lointains et de souvenirs de voyage.
ebang bang
Cie Manuel Roque
À l’origine, bang bang est un solo de danse contemporaine créé en 2017. Le désir de transmission a transformé la pièce en une version à deux danseurs. La chorégraphie est basée sur le saut. Au fil des 50 minutes, l’identité des interprètes se dissout. Continuer de sauter devient à la fois absurde, poétique, politique, abstrait.
h ONDE—extraits
Voyageurs Immobiles
Quatre artistes, trois pays, deux continents, un roman et une multitude de voix qui parlent de l’amitié. ONDE est un projet international et interdisciplinaire où convergent le théâtre, l’art sonore, la musique et l’art relationnel.
h pour peler une orange
karen elaine spencer
« si vous devez (et vous devez) dévorer pour vivre, alors prenez le temps de rendre grâce d’abord. sentez le poids dans votre main, remarquez la couleur, sentez la forme. »
h Au pays des cratères
Élise Ekker-Lambert et Gaël Poirier
Au pays des cratères est un documentaire sonore en cinq épisodes qui suit Gaël alors qu’il s’inquiète du boum minier dans sa région natale. Entre récit narratif, création poétique et documentaire direct, l’oeuvre sonore part en quête de réponses en plongeant dans un univers marqué par la culture minière depuis plus de cent ans.
h Les papiers
Nathalie Grimard
Les dernières boîtes. Celles que l’on doit remplir à toute vitesse parce qu’on doit vider et quitter l’appartement. L’installation vidéographique Les papiers a été créée à partir des papiers de la succession de la mère de l’artiste. Ils confirmaient son identité, sa place dans la société et sa disparition. Cette performance sera la poursuite de la destruction de ces documents.
h Corps. Route. Ride.
Projet Alterdogs
Corps. Route. Ride. dépeint la déshumanisation et l’impact qu’a sur nos corps et notre psyché le culte voué à l’automobile, symbole de l’industrialisation criante dans notre société contemporaine. Ce projet déplie, palier par palier, le paradoxe du déclin de la liberté humaine causé par le progrès industriel.
h C’est ma toune— battle de waacking
Krystina « Mystique » Dejean
Le battle C’est ma toune découle de la volonté de fournir à la communauté de waacking une plateforme dynamique qui met la musique au coeur de l’expérience. Il vise à mettre de l’avant des aspects du battle autres que la compétition, soit le dépassement de soi, la croissance artistique et la découverte musicale.
h Micro-Macro
Silicon Beats
Au sein d’un système immersif multimédia dans un espace intérieur contrôlé, le collectif présente une performance où l’improvisation musicale influence et contrôle les créations visuelles génératives, qui elles-mêmes influencent et transforment la musique. Micro-Macro est quelque part entre la programmation en direct, la création modulaire, l’installation immersive et le happening expérientiel.
Sinha Danse
D’un souffle commun est une pièce qui explore les états internes résultant de l’isolement et de l’absence des autres ainsi que ce qui en découle, soit la capacité renouvelée à transcender la solitude et à se reconnecter. Quatre danseuses portent des structures symbolisant le moule socialement défini de leur espace personnel. Défiant la distance et l’absence du toucher, s’efforçant d’entrer en contact, elles finissent par se libérer, le tout d’un souffle commun.
h Faire table
La Maison d’Ophélie
Faire table est une performance participative qui explore les notions d’hospitalité et de connexion à travers l’acte symbolique de partager un repas. Inspirée des travaux de Dolores Hayden et de M.E. O’Brien, cette performance vise à remettre en question les structures sociales existantes en adoptant une perspective alternative de l’extension de la famille.
hPain noir
Rose de la Riva
Passer le balai, casser un objet, nourrir les oiseaux ou tailler au couteau la croûte d’une miche brûlée. En lien avec l’héritage ouvrier du quartier et l’imaginaire montréalais du Faubourg à m’lasse, Pain noir est une performance ancrée dans des recherches sur l’agriculture, le pain et la sorcellerie. Empreinte d’humour, cette création juxtapose des imaginaires à la manière d’un collage et s’intéresse à la vulnérabilité des gestes non maîtrisés.
h Demain l’hiver
Méchant Manège
Demain l’hiver, c’est la rencontre entre quelques-unes de nos plus grandes plumes et la frénésie de la musique en direct, dans une célébration du territoire et de nos luttes, intimes et collectives. Quelque chose comme un instant de beauté et de lumière, un geste d’amour, une offrande de poèmes choisis avec coeur et attention, à garder précieusement en réserve et à lancer, au moment opportun, à la figure du monde entier.
h PAS FOUT’ MIND — partie 1
Eric Vega
« Comment on fait pour sortir du Hood? Le problème, c’est que le Hood, c’est peut-être pas juste un endroit? Si c’est pas juste un endroit, est-ce que c’est vraiment possible d’en sortir? »